Capítulo 209 - Madrid Musical Week

Recapitulativo de cuatro grandes días llenos de música, ilusión, teatros, Gran Vía y amigos, unos conocidos, otros no, en definitiva gente maravillosa que me hacen sentir afortunado, GRACIAS!

Iniciamos el recorrido un Jueves donde llegaba a los madriles con unas ganas locas de pasear después de mucho tiempo por esa Gran Vía plagada de Teatros con grandes marquesinas y anunciando, esta vez, obras tan esperadas por mí como "MÁS DE 100 MENTIRAS" o "EL REY LEÓN". Era imposible no emocionarme al llegar y ver esos rótulos que invitan a entrar y disfrutar del arte que allí se derrocha...

Empecemos por el principio, repito, era Jueves y el primero que tocaba era la nueva producción y apuesta de DRIVE para esta temporada en el Teatro Rialto M0vistar, "MÁS DE 100 MENTIRAS" basado e inspirado en el universo artístico de Joaquín Sabina.

Antes de nada tengo que decir que es para pensar el hecho de que tras haber estrenado hace menos de un mes vayas a ver una función un jueves y te falten dos de los actores protagonistas... Muy normal creo que no es, pero bueno... Por lo menos estaban Guadalupe y Juan Pablo si no, me corto las venas de tajo como dice la canción que da título al musical.. :-) En cualquier caso, tanto Toni Viñals sustituyendo a Víctor Massán como Jaime Zataraín sustituyendo a Álex Barahona lo hicieron perfectamente bien, es mas, me encantaron! igual que el resto del elenco, Juan Pablo di Pace con un español perfecto como ya es habitual en él e interpretando uno de los papeles mas complicados que yo le he visto hacer, una Guadalupe Lancho guapísima con uno de los números estrella del musical ("Yo quiero ser una chica Almodóvar"), Diego París dando la nota de humor en la historia, Juan Carlos Marín, Marta Capel o Felipe García Vélez que me acojonó vivo en una de las escenas.. Sobresalientes todos ellos y sobresalientes también todo el grupo de baile incluidos mis "fiberos" José Manuel Villalba y Marta Torres, fantásticos! ;-)

El musical de "Más de 100 Mentiras" relata una historia oscura, de la noche, totalmente inspirada en la temática "Sabiniana", una historia adulta más teatral que otros musicales aunque con números sobre salientísimos (no sé si existe esta palabra) y con momentos amargos, duros que me lo hicieron pasar realmente mal en el asiento. Este no es un musical donde termines botando en la butaca tal y como nos tiene acostumbrados DRIVE, es una historia dura, real y con un final sorprendente e inesperado (por lo menos para mí). Dirigido a un público mucho más adulto o más exigente, yo imagino que la productora ha tenido en cuenta esto, con todo lo que ello implica..

También me sorprendió mucho el magnífico trabajo escenográfico que se ha hecho, es increíble la manera en que se ha aprovechado el espacio en el Teatro Rialto, unos decorados modulares que encajan a la perfección en los espacios y con la orquesta situada en la parte superior para la mayoría de números del espectáculo.

Vamos, resumiendo, que hay que ver este musical, David Serrano ha hecho un estupendo trabajo y del que realmente se puede sentir orgulloso.

Por cierto, no dejéis de visitar la pequeña exposición de utillaje de los musicales de DRIVE que han puesto en el primer piso del teatro. ;-)

El viernes amaneció y el gran día del estreno de "EL REY LEÓN" había llegado aunque antes me escapé para disfrutar de esa pequeña exposición que se ha montado en la Casa de la Panadería en la Plaza Mayor. Allí podréis comprobar y tocar los trajes y algunas de las marionetas que son utilizadas en el musical que oye, no deja de ser curioso e interesante.

La hora se acercaba y poco a poco me iba poniendo mas y mas nervioso, "EL REY LEÓN" estaba en España tras una larga espera en donde todos los miembros de ese grupo de facebook llamado "Queremos el Rey León en Madrid" habíamos puesto nuestras ilusiones, apoyando, siguiendo el día a día hasta que la mas ínfima de las sospechas nos hizo entrever que, por fin, este magno espectáculo llegaría en nuestro país.

Han sido años de seguimiento, de continuo apoyo, de un "parir" el día a día e ir viendo como ha ido creciendo el proyecto, de como se ha ido evolucionando y haciendo mas y mas grande. Pista a pista hemos ido conociendo los detalles, los entresijos y hasta los secretos mejor guardados del que es a día de hoy, uno de los mayores espectáculos de teatro musical del mundo.

Y allí estaba yo junto con mi amigo Miguel Ángel compartiendo mesa con Sergi Albert un par de horas antes de la función, conversando de detalles y curiosidades del musical que no hacían mas que ponerme mas nervioso todavía, "The Lion King" se había convertido en "El Rey León", me parecía increíble poder escuchar todo en español y poder captar en toda su magnitud la esencia que Julie Taymor había querido dar a su obra. ¡Entenderme! ¡¡Para un fan de Disney y de los musicales esto es el clímax!! jejeje.

En el interior del reformado Teatro Lope de Vega asistimos a un interesantísimo recorrido por el backstage donde aluciné en colores con la cantidad de artilugios, marionetas, máscaras, vestuario, pelucas, pinturas y un largo etc que estaban cuidadosamente situados en cada uno de los espacios. Toda la situación de cada cosa estaba perfectamente estudiada y allí dentro, y a la vez que se representaba la obra, otra función se realizaba con el más frenético de los ritmos. Bravo por los técnicos que no vemos y que hacen que estos espectáculos salgan adelante todos los días. Aunque claro, siempre podemos pensar que se trata de la "magia Disney.." (Pixie dust!) jejeje...

Y llegó el momento, las luces se apagaron y Rafiki (Una Brenda "Brizo" Mhlongo espléndida) apareció por el lateral derecho del escenario cantando el "Nants ingonyama bagithi Baba..." dando paso a uno de los inicios mas brutales de la historia de los musicales.



Con un reparto perfecto destaco la increíble y magnífica interpretación de Sergi Albert como Scar, le da al personaje una personalidad ambigua y maquiavélica única, y que para mi, le ha convertido en uno de los mejores Scars de todas las producciones de "El Rey León", bravo Sergi!. Carlos Rivera como Simba, David Comrie como Mufasa, Daniela Pobega como Nala, Esteban Oliver de Zazú, la pareja David Ávila con ese Timón del sur y Albert Gracia haciendo de Pumba y por supuesto las tres hienas malas y retorcidamente divertidas, Damaris Martínez de Shenzi, Jorge Ahijado como Banzai y Alejandro de los Santos como Ed. Grandes, grandes!

A nivel de canciones he de decir que me daba un poco de miedo, había escuchado la primera de las canciones traducida como "El ciclo vital" y la verdad que me chirriaba un poco.. En honor a la verdad he de decir que tras 5 minutos de musical las letras de las canciones me parecieron acertadísimas, todas, y reconozco y me quito el sombrero y le chillo y hago palmas a Jordi Galcerán por el magnífico trabajo realizado en la traducción de todo el libreto de la obra.

Y ahora la eterna pregunta.. ¿Es igual que las producciones de Broadway o Londres?... SI. Me ha gustado mucho una comparativa que he leido en otro blog donde escriben acertadísimamente que cuando te comes una hamburguesa Big-Mac en Australia y te la comes también en España, el contenido es el mismo con pequeños matices en sabores, pues igual aplicado a este musical.

Es la historia de "El Rey León" representada según Julie Taymor, en español y adaptando algún elemento a nuestro teatro, como la famosa roca de "Pride Lands" que me dejó maravillado y que prefiero mil veces antes que la de Londres. Así que señoras y señores, niños y niñas... demos las gracias a Julia Gómez Cora y a todo el equipo de Disney Theatrical por haber apostado por España. Siéntense, relájense y prepárense a soñar y disfrutar de la magia, la grandeza, el arte y el espectáculo de "EL REY LEÓN".

El Sábado llegó, era el momento de soltarse el pelo (el que pueda obviamente) y rasgarse las vestiduras, era el momento de disfrutar de "HAIR"!

Vi por primera vez este musical en el Teatro Olympia de Valencia, justo en plena revuelta del 15M y la verdad es que me impactó muchísimo, vamos, me encantó! Dani Anglés (director del musical) ha trasladado a la tribu a plena Gran Vía, a mi mítico Teatro Coliseum. Allí, en primera fila, me esperaban otra tribu totalmente paralela a la del musical con la que compartí función y afición por este mundo musicalero y con los que canté y bailé como buen Hairmano! Encantado chic@s!

Esta nueva versión de "HAIR" no difiere en mucho de las anteriores, eso si, se ve mas grandiosa y potente. Se han incorporado nuevos miembros en el reparto como Tony Bernetti en el papel de Berger o Lucía Jiménez interpretando a Sheila. Mencionar también a Alex Forriols haciendo de Harley y su potente inicio del segundo acto con el número del "Blues Eléctrico", muy pero que muy bien. Además de los cambios a nivel actoral también se ha eliminado algún número y modificado otros quedando en conjunto una versión mas ágil y rápida que hace que vibres con cada minuto de la obra. Hay que tener en cuenta que se trataba de una de las últimas "previas" y que aún estaban puliendo muchas cosas, que para eso están las previas oiga!

Grandioso "HAIR", grandioso ese canto a la paz y el amor donde todos acabamos nuevamente bailando en pleno escenario al ritmo de "abre el alma", y grandiosa la sorpresa en pleno momento que me dio mi Beaaa!! Que curioso encontrarte en el mismo escenario (antigua disco Odisea 2001) donde hace muy poco interpretabas a Stephanie en "Fiebre del Sábado Noche", que tantas y tantas veces he disfrutado...

Y llegó mi último día en la capital del reino, volvía a casa aunque antes iba a hacer una pequeña escala en una ciénaga habitada por un ogro verde. El Teatro Nuevo Apolo acoge la apuesta de Theatre Properties basada en el personaje y musical de Dreamworks: "SHREK".

Con dos producciones, una en Londres y otra en USA, unas críticas bastante correctas y la mas que buena aceptación del público por aquellos lares, este musical me apetecía muy mucho verlo a pesar de las voces poco favorables hacia esta producción.

Para mí "SHREK" podía haber sido mucho y se ha quedado en mas bien poco. Reconozco que se ha invertido mucho dinero en la producción pero al verlo tengo la sensación de que se ha quedado todo.. "a medio hacer". Algo muy bueno había que hacer para enganchar a la gente desde el primer momento y ese “algo” yo por lo menos, no lo encontré. Es mas, hubo momentos realmente pesados y aburridos que sinceramente no sé a que venían. El musical cansa, sobre todo en una segunda parte con canciones absurdas que no aportan nada a la historia.

A nivel actoral me quedo sin duda con Fiona interpretada por Mireia Cabero, con Antonio Ródenas que interpretó a Lord Farquaad y Patricia del Olmo como la voz de la Dragona. El resto muy correctos pero tampoco para tirar cohetes, un Miguel A. Gamero en el papel de un Shrek falto de carisma o el papel de Asno interpretado por Héctor Fernández que no hacía ninguna gracia.. Además al elenco se les veía desmotivados, como si estuviesen sin ganas, no me transmitían nada ¡y espero que no fuese porque era domingo por la mañana!

Vamos que en general veo una producción muy descuidada, en todo, es como si la mayoría del dinero se lo hubiesen gastado en el maquillaje de Shrek que si, está genial y muy conseguido pero hombre, y el resto de personajes?? Es que parecían disfraces del “Todo a 100”!! Pobre, muy pobre..

Me da mucha pena escribir todo esto, se que hay muchísimos profesionales ahí metidos con mucho talento pero claro, si no te motivan ni te dan los medios para hacer bien las cosas, difícil lo tenemos.

Y ya para terminar decir que esta es tan solo mi opinión, las sensaciones que me produjeron y como me hicieron sentir cada uno de los espectáculos, cada cual tiene las suyas y es muy libre de expresarlas de la manera que uno quiera.

Gracias otra vez por compartir vuestro tiempo conmigo. :-)

¡Nos vemos por los teatros!